Artist Talk at Friday Late Night at V&A, London,

Limber up for FRIDAY LATE, an evening of mass participation and fun and games as the V&A plays host to contemporary artists from Rio.

The event kicks off on Friday 27th July from 6.30-10pm, all places are free and designated on a first come, first served basis, unless stated otherwise. Filming and photography will be taking place at this event.

Here is a taster of what to expect, the full programme of events will be available soon.

MUSIC
DJ sets by Joao Brasil and Domenico Lancelotti
João Brasil is a musician, music producer, DJ and artist. Born in Rio de Janeiro, he now lives in London. While greatly influenced by Brazilian sounds, contemporary and otherwise, his music references span European, African and American rhythms. Percussionist Domenico Lancelotti will also be on hand for a unique creative and sonic collaboration.

INSTALLATION
Video installation by Andrea Capella
Inspired by a Felipe Bragança film, immerse yourself in a dark and disturbing phantasmagoria. Not for the faint-hearted, Capella's work exposes the masks, shadows and more sinister impulses at play in Carnival tradition.

WORKSHOPS
Tropical Clusters workshop
"Yes, we have bananas" - so goes a traditional Brazilian Carnival song. Join Breno Pineschi as he plans to occupy London with his Tropical Clusters Project, a territorial conquest of the city using an object charged with meaning: the banana. Create individual fruits and contribute to the banana clusters which will appear around the V&A and across London.

Interactive sound art workshop with Siri
The Brazilian sound artist Siri makes contemporary art by mixing music, performance, installation and video-art. In this interactive lecture, Atabaques, bongôs, agogôs and tablas will be substituted with pans, bottles and springs as Siri presents new ways of understanding different musical cultures and histories. At the end of this interactive performance lecture, Siri will record a piece of music composed and performed by the audience.

Street Posters by Joao Sanchez
Make your own Brazilian street art poster led by artist Joao Sanchez.

TALK
Brazilian Art 2012-2016
Join Rio Occupation co-artistic directors Gringo Cardia and Cristiane Jahaty, Director of People’s Palace Projects Paul Heritage and several of Rio de Janeiro’s leading contemporary artists for an illustrated insight into the movements, trends and creative statements shaping Brazilian creative practice today. In conversation with Laura Lima, Gustavo Ciríaco and Bruno Vianna.

SCREENINGS
Filme Brasileiro: cinematic shorts from Rio and Beyond
Rio’s on-screen presence is felt in London with a curated selection of works including the prologue from Eduardo Nunes’ feature film ‘Sudoeste’; Anna Azevedo’s experimental ‘Drežnica’ on Super 8; Luciana Bezerra’s dramatic short ‘Mina de Fé’ and commercial videos from Breno Pineschi.

London 2012 Olympics Opening Ceremony screening
Watch the Opening Ceremony in the John Madejski Garden and witness the parade of nations and ignition of the Heatherwick-designed Cauldron with the Olympic Flame.

FINALE
Join costume and set design artitsts Eric Fuly and Robson Rozza as they lead a Grand Finale in inimitable Rio style - with a procession of Carnival Puppets and performers through the V&A.

Read more at http://www.purplerevolver.com/bulletin/news/122578-friday-late-going-for-gold---v&a-plays-host-to-contemporary-artists-from-rio.html#djpJvvyBrs2GlSgy.99

Symposium at Sacred Festival

Being Seen, Being Heard:
A One-Day Symposium


Sun 27 Nov 10.30am | £30/£20 (students) Registration fee includes refreshments, lunch and a ticket to Thelma Bonavita’s EuSou Uma Fruta Gogoia (I am a Gogoia Fruit).

A full day of papers, panels, breakout sessions, long tables and debates.
Being Seen, Being Heard brings together artists, scholars, and curators to explore the ways in which all three are active in shaping the contexts in which artistic work is produced and experienced: that is, how it is seen and how it is heard. How do we decide who gets a voice? How can we influence what is perceived as political? How do new networks and communities take a form? Participants will include John McGrath (National Theatre Wales and author of Loving Big Brother: Performance, Privacy, and Surveillance Space) and Brazilian artists Thelma Bonavita and Gustavo Ciriaco.

Symposium co-ordinated by Theron Schmidt: theron.schmidt@kcl.ac.uk For full details of the day visit chelseatheatre.org.uk

Charla en El Climamolla, Barcelona

Un paseo en grupo por lo invisible pero sensible, por las arquitecturas producidas por los peatones y la vida del espacio público en la ciudad. Una experiencia sobre las posibilidades de habitar el espacio urbano a través de otra política del intercambio y de la percepción.

Esta acción se plantea como un aperitivo, un extracto del proyecto Here whilst we walk del artista contextual y coreógrafo brasileño Gustavo Ciríaco en colabo...ración con la artista austríaca Andrea Sonnberger. Esta pieza normalmente cuenta con una serie de performances a su alrededor cuando tiene lugar. En esta ocasión, funciona como un tránsito para producir un vínculo entre dos espacios creativos de la ciudad de Barcelona: Elclimamola.doc y el Festival Paso de Zebra.

http://gustavociriaco.blogspot.com/


Día: 18 de Junio de 2011
Trayecto: Reunión, café y charla en Elclimamola.doc a las 16h, para salir de paseo a las 17h y llegar al Festival Paso de Zebra (C. Carretas) a las 17:30h.
Duración: 1h 30'
Pax: 22 personas
Precio: 5€

Lab Migraciones en Reina Sofia

Migraciones escénicas
Laboratorio de investigación de práctica experimental

Tipo de actividad: Talleres y debates públicos
Organiza: Artea
Colabora : Museo Reina Sofía y Matadero Madrid
Fecha: 8 al 12 de Junio de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Entrada : Libre en los debates públicos

Migraciones escénicas es la segunda etapa de un proyecto sobre investigación en artes escénicas, organizado por Artea en colaboración con asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.

Se trata de un laboratorio permanente de creación e investigación que, por un lado, recopila un amplio abanico de concepciones individuales de investigación, a partir de la reflexión sobre la propia praxis individual, las metodologías, los instrumentos y las diferentes formas de trabajo. Por otro lado, se proponen una serie de encuentros entre creadores con el objetivo de que compartan entre sí mismos y con el público sus procesos de trabajo.

El laboratorio se basa en el potencial que alberga el proceso frente a la presentación de un evento o espectáculo cerrado final. El laboratorio parte de la consideración de que la inestabilidad y la porosidad de los procesos constituyen un espacio excelente en el que discutir y reflexionar sobre herramientas, procedimientos y métodos de trabajo. En concreto, se trata de abordar de manera práctica la dimensión netamente social que caracteriza las artes escénicas, una vez admitido que la escena, más allá de una ficción, propone siempre una situación: la de estar juntos y compartir un espacio y un tiempo.

A lo largo del laboratorio se estudian diferentes estrategias para trabajar con este eje transversal de relación entre espectadores y creadores.

La estructura del laboratorio permite reflexionar en los debates públicos sobre los procesos, las herramientas y los resultados de cada uno de los talleres.

La programación tiene lugar en Matadero Madrid y en el Museo Reina Sofía.
Para ver la programación completa: http://arte-a.org/

Programa

Taller de Zeynep Günsür
Fecha: 8 al 11 de Junio de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Hora: 10-14 horas
Entrada: Sólo para estudiantes del Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual



Debate público con Gustavo Ciriaco y Lorenzo Rocha
Fecha: 10 de Junio de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: 18 horas
Entrada: gratuita (hasta completar aforo)



Debate público con Zeynep Günsur
Fecha: 11 de Junio de 2011
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Hora: 18 horas
Entrada: gratuita (hasta completar aforo)

Participantes

Alice Chauchat es coreógrafa e intérprete. Es codirectora de Les Laboratoires d'Aubervilliers.
Gustavo Ciríaco es intérprete y coreógrafo coautor con A. Sonnberger de Here whilst we walk (In-presentables/2006) and Neighbors (En Tránsito/2009).
Samo Gosaric es escritor y creador en el campo de las artes escénicas. Actualmente está examinando y reconstruyendo performances de los 60 y 70 de la ex Yugoslavia y del Sudeste y Este de Europa.
Zeynep Günsür es artista independiente. Ha colaborado con diferentes artistas. Miembro de la Red Independiente de Danza. Es miembro fundadora de AIAPC (Asociación de Iniciación a las Artes Performativas Contemporáneas).
Claudia Müller es artista con proyectos en danza, performance y video. Cuestiones como ausencia/ presencia, realidad/ ficción, las periferias de los espacios artísticos tradicionales y la relación arte y cotidianidad son intereses constantes en sus trabajos.
Lorenzo Rocha es arquitecto mexicano. Su interés se centra en la reactivación de espacios por medio de su uso social. Es director de la revista [ESPACIO].
Paz Rojo es colaboradora y bailarina en el proyecto The Half junto al coreógrafo Diego Gil y el dramaturgo Igor Dobricic; profesora en la School For New Dance Development, Amsterdam.
Ricardo Santana estudia interpretación Gestual (R.E.S.A.D Madrid), Producción y Creación de Danza (S.N.D.O, Amsterdam). Trabaja en colaboración con Paz Rojo, Vicente Colomar, Oscar G. Villegas o Mónica García.
Idoia Zabaleta es coreógrafa. Estudia principalmente improvisación y técnicas de nueva danza. Desde 2008 construye (literalmente) y gobierna junto con Juan González el espacio de creación AZALA, situado en el medio rural del País Vasco.

Financiado por:

Lab Migraciones, Matadero, Madrid

LABORATORY SOCIAL SPACES

MIGRACIONES ESCÉNICAS

Artea organiza un laboratorio experimental para creadores e investigadores escénicos.

Desde el 08 de Junio
al 12 de Junio
Lugar: El taller
Institución:
Matadero Madrid
Miércoles 8 de junio, 19:00 h.
Domingo 12 de junio, 12:00 h.

[ver + fotos]

Migraciones escénicas es un laboratorio experimental para creadores e investigadores escénicos organizado por Artea y que se lleva a cabo en el Museo Reina Sofía y Matadero Madrid.

Se abre un espacio de reflexión colectiva a través de investigaciones en los ámbitos de la danza, la coreografía, el activismo social y la arquitectura. Sus investigaciones se centran en la etapa del proceso que genera la presentación de un producto cerrado final. Consideran este proceso como una etapa porosa y de inestabilidad, entendiendo estas características como ventajas creativas y creando así un espacio excelente en el que discutir y reflexionar sobre herramientas, procedimientos y métodos de trabajo.

El Laboratory Social Spaces trata, en concreto, de dotar de una visión práctica a la dimensión social de las artes escénicas. Para ello se comienza por el elemento más básico: la escena, que más allá de la ficción ofrece siempre una situación: la de estar juntos y compartir un mismo espacio y tiempo, mientras dure el espectáculo. Estudian diferentes estrategias para trabajar con este eje transversal de relación entre espectadores y creadores.

El laboratorio propone dos encuentros con creadores que compartan entre sí y con el público interesado sus procesos de trabajo. El primero, el miércoles 8 de junio, con la performer Alice Chauchat. El segundo, el domingo 12 de junio: el coreógrafo brasileño Gustavo Ciriaco y el arquitecto mexicano Lorenzo Rocha presentan sus investigaciones.

>Coordinan: Victoria Pérez Royo