AQUI ENQUANTO CAMINHAMOS | HERE WHILST WE WALK 10 ANOS | YEARS

AQUI ENQUANTO CAMINHAMOS

Há 10 anos os festivais alkantara (Lisboa) e Panorama (Rio) me convidaram para colaborar durante um ano com um outro artista com endereço neste planeta. O projeto se chamava Encontros 2005/2006 e reunia brasileiros e portugueses para a tarefa de repensar a caixa preta fora do contexto da sala de teatro. Para se juntar a mim nesta tarefa,  chamei a austríaca Andrea Sonnberger, parceira de caminhadas e horizontes. Juntos em colaboração criamos uma caminhada-performance que viria modificar e alterar literalmente nossos caminhos como artistas e em mim em particular a minha relação com as cidades, sua arquitetura, seus contextos vividos. 

Para a peça mergulhamos na obra de Hélio Oiticica, na relação de suas obras com a arquitetura e na nossa própria experiência em movimento pelos lugares em que passávamos.   Chegamos assim pelas vias mais diversas a uma caminhada em silêncio dentro de um enorme elástico branco. Reunindo em seu interior entre 6 a 22 espectadores, levamos o público para uma jornada silenciosa através da cidade, investindo uma outra política de partilha e percepção do espaço urbano. Envoltos por esse grande elástico branco, os espectadores seguem neste passeio cujo plano é revelado pouco a pouco, como uma espécie de escultura viva, onde exterior e interior se misturam continuamente, onde o lugar é sempre movente e movido.

HERE WHILST WE WALK 

10 years ago Alkantara (Lisbon) and Panorama (Rio) festivals invited me to collaborate for a whole year with another artist in the world. The project was named Close Encounters 2005/2006 and gathered Brazilian and Portuguese artists to re-think the black box out of the context of the theater room. In order to join me in this task I invited the Austrian artist Andrea Sonnberger, partner of walks and horizons. Together in collaboration, we created a walking performance that would modify and alter literally our paths as artists and in particular my relationship with cities, their architecture, their lived contexts.

                     

For the piece we dived into Brazilian visual artist Hélio Oiticica's universe, in what regards the relationship of his pieces to architecture and our own moving experience in the places  we passed by. We came thus through the most diverse ways to the creation of a silent walk inside a big elastic. With a group of 6 up to 22 people, we would take the public for a silent journey through the city, investing in another politics of sharing and perception of the urban space, a moving sculpture, where exterior and interior blend continuously, where space is constantly being moved. 

concepção e performance | conception & performance

Gustavo Ciríaco & Andrea Sonnberger | 

apoio | support Tanztendenz  München  e.V.  & Goethe  Institut  Rio  de  Janeiro   

subvenção | subvention European  Cultural  Foundation,  Kulturreferat  der  Landeshauptstadt   München,   Bayerischer   Landesverband   für   zeitgenössischen   Tanz   aus   Mitteln   des   Bayerischen  Staatsministeriums  für  Wissenschaft,  Forschung  und  Kunst 

co-produção | co-production Alkantara & Panorama 

produção executiva Jesse James

agradecimentos| thanks Mark Deputter e Bojana Cveijic, Isabel Ferreira, Nayse López e Eduardo Bonito.

Modos de Existir - São Paulo; Crossing the Line Festival – New York; San Art Gallery Lab – Saigon; Walk & Talk Festival de Arte Pública – Ponta Delgada,  Açores; Digital Art Center – Taipei; Festival du Tourisme Aleatoire, Ferme du Buisson – Paris; Gothemburg Dance & Theater Festival – Gothemburg; Chelsea Theatre  – London; Serralves em Festa, Museu Serralves – Porto; Intimate Strangers, Vooruit – Ghent; Festival Verão Azul –  Lagos; Festival de Dança Contemporânea – São Paulo; Bienal de Dança de Fortaleza – Fortaleza; Movements in urban space – Leipzig; Prague International Theatre Festival – Prague; Centre Chorégraphique National de Tours / CCNT – Tours; Metropolis, KIT – Copenhagen; Der   Flaneur, Schausspiel Frankfurt – Frankfurt; En marche, Galerie  Michel Journiac  –  Paris;  Tanz  im  August  – Berlin;    Festival Ex-Centrique  – Chinon;   Contact    Theatre  – Manchester; Sacred, Chelsea    Theatre  –  London;   Paris   Quartier   d’Été   –   Paris;   Festival   7   Collines   –   St.   Étiennne;   Théâtre   du   Merlan   –   Marseille;   Bienal de Liverpool / Liverpool   Live   06   –   Liverpool;   Here   whilst   we   walk/   talk   –  Munich;   In-presentables – Madrid;   Fierce!   Festival   – Birmingham;   Laban   Centre  –  London;  Junction Theatre  – Cambridge; Arnolfini – Bristol;  NottDance – Nottingham;  Panorama  –  Rio  de  Janeiro.

     

ONDE O HORIZONTE SE MOVE | WHERE THE HORIZON MOVES na/at Bienal de Dança do SESC

ONDE O HORIZONTE SE MOVE teve a sua participação confirmada na próxima Bienal de Dança do SESC. Será em setembro na cidade de Campinas, dias 24 e 25. Aqui embaixo um trecho do projeto na sua passagem por Barcelona este ano no Mercat de les Flors.

WHERE THE HORIZON MOVES  is confirmed for the next SESC Dance Biennial. September 24th and 25th, in the city of Campinas. Here below a short teaser from our moment in Barcelona at Mercat de les Flors, last March.

AQUI |||||||||||| HERE

In the New York Times | Deu no New York Times

O Festival Crossing the Line anuncia o seu line up. Eu e minha parceira Andrea Sonnberger vamos levar o Aqui enquanto caminhamos para Nova Iorque!

Veja aqui.

Crossing the Line Festival announces its 2015 line up. I will be joining my partner Andrea Sonnberger taking our walking piece Here whilst we walk to New York City!

Click here.

Those who walk on the ground, who climb trees, who bear wings

THOSE WHO WALK ON THE GROUND, WHO CLIMB TREES, WHO BEAR WINGS

A world adrift experienced in a diorama by the distance that it preserves, puts in evidence and makes disappear. A mutable panorama where the natural museum meets the tragical theater and the comedy enlaces fiction with real time.

Artistic conception  Gustavo Ciríaco / Direction assistance Natalia Viroga / Participants Antonio Soubiron, Camila Cayota, Edgard Palmeira, Evelyn Novick, Guillermina Gancio, Juan Miguel Ibarlucea, Juan Pablo Campistrous, Leonor Courtoisie, Leticia Falkin, Lito Eguren, María Clara Fernández, Nazario Osano, Natalia Viroga, Paola Pilatti, Viviane Freitas & Viviana Verdesio / Lightning Leticia Skrycky

Artistic residency at PAR – Programa Artistas en Residencia, a partnership between  Casarodante and Festival Internacional de Dança de Montevidéu – FidCU, Uruguay.

2 April- 11 May, 2014.

Public presentation at :

INAE – Instituto Nacional de Artes Escénicas, at 6 p.m.

Montevideo

onde o horizonte se move | where the horizon moves - Turnê SESC São Paulo Tour

Habitado pelo devir, o horizonte é muitas vezes tomado como anunciador de destinos, como panorama de nosso futuro. Onde se move o horizonte convida o público a uma desaceleração: do alto de um miradouro, do fundo de um descampado, do longe de uma avenida, uma paisagem se descortina, uma cidade se revela. Aqui os espectadores, como os vigias do passado, vasculham o horizonte em busca de decifrar aquelas figuras borradas pelo sol que se tornam pessoas, histórias ou mundos.

Onde o horizonte se move é um projeto site-specific em torno de uma paisagem como campo de ficção compartilhado. A partir da seleção de uma paisagem e de um local de onde vê-la, o projeto investe na sua transformação gradual através de figuras que surgem e desaparecem no horizonte.

Circuito Sesc de Artes 2014

Unidade Catanduva
Bebedouro
Data: 25 de abril
Horário: Das 17h às 22h
Praça Barão do Rio Branco - Centro

Itápolis
Data: 26 de abril
Horário: Das 17h às 22h
Praça Pedro Alves de Oliveira – Rua Presidente Valentin Gentil, s/n - Centro

Novo Horizonte
Data: 27 de abril
Horário: das 16h às 21h
Praça Nove de Julho (Bancão) - Centro

Unidade Santos
Eldorado
Data: 2 de maio
Horário: Das 17h às 22h
Praça Nossa Senhora da Guia (próximo à Câmara Municipal)

Iguape
Data: 3 de maio
Horário: Das 17h às 22h
Praça da Basílica – Centro Histórico

Registro
Data: 4 de maio
Horário: Das 16h às 21h
Centro Cultural KKKK – Rua Miguel Aby Azar, nº 153 - Centro

Unidade Piracicaba
Tietê
Data: 9 de maio
Horário: Das 17h às 22h
Praça Dr. Elias Garcia – Centro (Praça Central)

Capivari
Data: 10 de maio
Horário: Das 17h às 22h
Praça Central de Capivari

Limeira
Data: 11 de maio
Horário: Das 16h às 21h
Parque da Cidade – Rua José Botelho Veloso, s/n

Ciríaco in residency at PAR, Montevideo.

quem anda no chão, quem anda nas árvores, quem tem asas

those who walk on the ground, who walk on trees, who bear wings


projeto selecionado para a residência PAR - Artistas en Residencia, Montevideo. Abril-Maio.

project selected for artistic residency at PAR - Artistas en Residencias, Montevideo. April-May.

Workshop Práticas Site-Specific Practices Workshop

Práticas site-specific

Lugar-paisagem, lugar-relação

 

Fernanda Eugénio e Gustavo Ciríaco

Workshop 30h

11 a 27 de março – terças e quintas-feiras das 13 às 18:30h

Local: Atelier Real (Poço dos Negros, 55)

Valor: 75 €

Número máximo de participantes: 10

Inscrições: enviar breve nota biográfica para info@re-al.org

PT

Este workshop propõe-se como espaço de experiência e de discussão dos modos de manuseamento artístico da materialidade quotidiana e dos modos de activação de proposições site-specific na cidade. Através de exercícios de deslocamento e permanência, serão exploradas e praticadas questões transversais à arte contextual e à etnografia enquanto ferramentas para a performance in situ, tais como: as condições de (in)visibilidade e os regimes de atenção aplicados aos ambientes comuns e intervalares da cidade; os funcionamentos urbanos emergentes das relações entre geografia, arquitetura, uso e habitação; os encaixes e brechas propiciados (ou não) pelas modulações público-privado e próximo-distante, no constante tráfego entre a coexistência e a convivência. Os participantes serão convidados a engajarem-se num trabalho prático de criação “no terreno”, a partir do mapeamento etnográfico e sensível de um espaço público.

EN

This workshop aims to offer a space for experience and discussion of the different modes of dealing artistically with the daily materiality and of the modes of activation of site-specific propositions in the city. Through exercises of displacement and permanence, the workshop will explore and put into practice questions common to contextual art and ethnography, as tools for performances in situ, such as: conditions of (in)visibility and regimes of attention applied to the common and interval ambiances of the city; the urban patterns that emerge from interaction between geography, architecture, use and inhabitation; insertions and breaches offered (or not) by the modulations between private and public spheres, near-distant stances, in the constant transit between coexistence and conviviality.  The participants are invited to engage in practical creative work “on the terrain”, starting with an ethnographic and sensible mapping of a public space.

Notas biográficas:

Fernanda Eugénio é antropóloga e artista. Trabalha com a etnografia na proposição de deambulações, performances invisíveis e site-specific. É pós-doutorada pelo ICS/UL e doutorada pelo MN/UFRJ. Junto com João Fiadeiro, é directora do AND_Lab, com sede no Atelier Real.

Gustavo Ciríaco é performer, artista contextual e curador, trabalha internacionalmente em projectos e colaborações transversais envolvendo arquitetura, artes visuais e do espetáculo. É co-autor com A. Sonnberger das peças Aqui enquanto caminhamos e Vizinhos. gustavociria.co

Sundays for everyone | Espaço Alkantara, Lisboa . Lisbon

(scroll down for english version)

Um grupo de bailarinos/coreógrafos, em constelações variáveis, viaja pelo mundo no desenvolvimento de um modelo alternativo para as práticas criativas na área da dança e da performance. Como e sob que condições as coisas são produzidas e consumidas nas artes, na dança, na coreografia e performance? Como nos posicionarmos na relação com os padrões actuais de produção sem perder integridade? Como criar os nossos próprios padrões, valores e significados no fazer arte e no viver? Numa primeira fase do Interlocal Atelier um grupo de cinco artistas trabalhou em conjunto para desenvolver o modelo durante cinco residências, em Helsínquia, Skåne, Estocolmo, Bruxelas e novamente em Helsínquia. O Atelier Lisboa no Espaço Alkantara marca o início da segunda fase, onde alguns dos participantes iniciais entram em diálogo com convidados locais. Em Lisboa participarão Veli Lehtovaara (FI), Maria Silva (PT), Gustavo Ciríaco (BR), Cláudia Dias (PT) e Urândia Aragão (PT). Na quarta-feira 18 de Dezembro, o Atelier Lisboa abre as portas ao público para um encontro, eventual mas não necessariamente, participativo. 

 A group of dancers/choreographers, in changing constellations, travels the world and develops alternative models for creative practice in the fields of dance and performance. How, and under what conditions, things are being produced and consumed in the arts in general, in dance and performance in particular? How to position oneself in relation to current standards of production without losing the integrity? How to create our own standards, values and meanings in making art and living? In an initial phase, the Interlocal Atelier grouped 5 artists who, over the period of a year, collaborated to develop the framework during 5 residencies in Helsinki, Skåne, Stockholm, Brussels and again Helsinki. The Lisbon Atelier at Espaço Alkantara marks the beginning of a second phase, where some of the initial participants enter in dialogue with a number of local invités. Will take part in Lisbon: Veli Lehtovaara (FI), Maria Silva (PT), Gustavo Ciríaco (BR), Cláudia Dias (PT) and Urândia Aragão (PT). On Wednesday 18 December, the Lisbon atelier will open its doors for a public encounter.

More info:

Espaço Alkantara 

ONDE O HORIZONTE SE MOVE
de Gustavo Ciríaco

Em Guimarães 2012 , o horizonte movia-se pelas pernas de 20 crianças que apareciam a correr de um vasto campo baldio com uma montanha ao longe. Elas vinham longe, elas iam para longe. Duas gêmeas de 5 anos espelhavam-se, um espelho fazia do verde o ar, um carro atravessava-se a tocar José Mário Branco, mulheres brincavam camufladas às escondidas acompanhadas por um cão saltitante nos campos de felicidade. O fim era o depois, "o depois do adeus" que se afastava de nós, para depois se substituír numa aproximação, numa sublimação de uma voz que está perto e se entrega.

No London 2012 Festival, o horizonte começava num imenso terraço sob os voos altos e velozes dos aviões que raspavam ali tão perto, e lado a lado a uma muita ocupada linha férrea. Ao longe, no horizonte estava tudo o que a retina pode guardar da linha do céu de Londres, e ali por baixo daquele terraço, antes do horizonte azul, a rua de um bairro. O público era mirone de uma hora na vida da rua de um bairro em Londres vizinha de uma enorme fábrica de biscoitos. O quotidiano confundia-se, encontrava-se, e era apanhado na rede fictícia do horizonte. O perto tornava-se mais perto, o homem de camisa rosa que passava as tardes sentado à porta tornava-se personagem, um bulldog virava personagem e os edifícios mais marcantes da cidade viravam pessoas e apareciam no bairro para fazer uma coreografia de grupo. A ficção intervia no quotidiano, e baralhava as hierarquias do comum e do extraordinário. A cidade transformava-se num verdadeiro terreno de encontro de tempos diferentes: daqueles que passam a vida a correr de um lado para o outro na História da vida numa cidade, e os outros, os que correm para dentro de uma história ou de uma miragem de um dia especial qualquer.

No Festival Panorama, o horizonte é a Barra da Tijuca, é uma cidade de carros, é uma via rápida de passagem. O chão é uma ilha no meio do alcatrão- a Cidade das Artes, projeto arquitectónico futurista, megalómono e repleto de recantos.Os espectadores são levados pela mão para vasculhar o horizonte e decifrar as figuras borradas pela distância. Contra-luzes, brilhos, samba-série-caleidoscópica, estranhas coincidências, e uma multidão que ao levar-se, também se carrega com alegria na incerteza dos seus dias tendo a cidade como fundo. No Rio de Janeiro, o horizonte é aquela linha ao longe que cada um pode ler, como quando olha para a mão para desmontar o futuro, sendo que é no PRESENTE, no aqui e no agora, que se desembrulha mais um sublime presente.

Onde & Quando : Cidade das Artes – Foyer Central inferior

Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

26 out e 27 out

Sábado & Domingo, 16h

Onde o horizonte se move, no Festival Panorama

Onde o horizonte se move é a nova criação do coreógrafo carioca Gustavo Ciriaco, feita especialmente para a Cidade das Artes, dentro do projeto inédito Panorama Carioca na Cidade das Artes.

A peça investiga a paisagem como campo de ficção compartilhado. A partir da seleção de uma paisagem e de um local de onde vê-la, o projeto investe na sua transformação gradual através de figuras que surgem e desaparecem no horizonte.

Para sua estreia no Festival Panorama, em outubro, na Cidade das Artes, o artista busca um grupo de 40 voluntários, habitantes ou frequentadores do entorno da Cidade das Artes, para participar do seu processo de criação e de suas apresentações, juntamente com o grupo de intérpretes profissionais.

Os selecionados recebem ajuda de custos durante os ensaios e apresentações.

Estamos procurando:

5 a 10 crianças e adolescentes entre 7 e 17 anos;

5 a 10 senhoras e senhores acima de 60 anos;

20 adultos entre 18 e 60 anos (interessados em geral, se possível com experiência em teatro ou dança)

Ensaios:

Sábados e domingos, dias 12, 13, 19 e 20 de outubro das 14h às 18h.

Apresentações:

25, 26 e 27 de outubro, à tarde, em horário a confirmar.

Condições para participação:

1)      Enviar e-mail para o endereço wherethehorizonmoves@gmail.com, com assunto:Horizonte Rio, informando nome completo, idade, sexo, profissão, contato telefônico + confirmação de que tem disponibilidade para estar presente em todos os ensaios e apresentações.

2)      No caso de ser menor de idade, necessitamos do envio de uma declaração dos pais autorizando a participar no projeto.

where the horizon moves | workshop at Yorkshire Sculpture Park

YSP is hosting a project, Where the Horizon Moves, led by artist Gustavo Ciríaco, a 3-day workshop on the horizon as a source of fiction and performance, with practices and discussions.

Where the Horizon Moves is part of an open-air performance project on landscapes as a shared fictional field. The workshop aims to promote a vivid discussion on horizon as a theme and its history, through group analysis on the use of landscape in different art formats, visits and practices around a specific landscape. 


More info at:
http://www.ysp.co.uk/whats-on/open-air/gustavo-cir%C3%ADaco-where-the-horizon-moves

OFICINA DE CRIAÇÃO - PERFORMANDO O ESPAÇO (IN)VISÍVEL Gustavo Ciríaco

Performando o espaço (in)visível

Teatro em grego antigo significa lugar de onde se vê, lugar para se ver. Um lugar onde interpretações, sensações, compreensões são constantemente construídos em relação direta com o que se põe diante de dos olhos. Um lugar com muitas camadas, o teatro assim como o espaço da galeria oferece um aqui compartilhado, cujos contornos são constantemente transformados através de ações e dos códigos de se estar junto em um lugar de onde se vê.

Neste workshop o foco será discutir as condições de visibilidade e invisibilidade aplicadas aos espaços de exposição e de apresentação, assim como ao espaço público em geral. Os regimes de atenção e a relação entre arquitetura e experiência serão os pontos chaves para se compreender os contextos, perspectivas e ações que tornam um espaço performático, público ou simplesmente privado. Os participantes são convidados a se engajar em discussões, exibição de vídeos, trabalho prático de criação e experiências em espaços urbanos e de exposição/apresentação.

Parte do workshop poderá decorrer no exterior.

Performance and space – making things (in)visible

Theater in ancient Greek means a place for viewing, for watching. A place where interpretations, sensations, understandings are constantly being built in direct relation to what is put in front of one’s very eyes. In this space of the theater, two fields co-exist: the audience and the spectators, on one side, and the stage and the performers, on the other. Though sharing same time and space, their experiences totally differ from each other. A place of many layers, a theater conveys a shared here, whose contours are constantly transformed through the actions and reenacted codes of being together in a place to see. In this workshop, the focus will be in discussing this space and the conditions of its visibility and invisibility applied not only to the stage situation, but also to the public space. Regimes of attention, and the relation between architecture and experience will be key points to understand the contexts, perspectives and actions that make a space be either performatic, public or just private. The participants are invited to engage in discussions, screening of videos, practical creative work and experiences in urban and art spaces.

20/7 (sáb.), 16h-21h; 21/7 (dom.), 10h-18h (c/ 1h pausa). Dirige-se a: estudantes, artistas do espectáculo e das artes visuais e interessados em geral

Local : 

Forum Dança – Associação Cultural
EDIFÍCIO | LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa

Telefones 21 342 89 85 | 925 103 596
Fax: 21 342 8986
E-mail geral: forumdanca@forumdanca.pt